?身殘志堅 美無止境
——訪談中國工藝美術大師張樹珉先生
口述/張樹珉
2024年5月31日下午，陜西省民間藝術促進會會長陳寶風，陜西省社會科學院牛涇民、杜睿，陜西省工藝美術大師胡朝梁一行四人，如約前往中國工藝美術大師張樹珉先生工作室進行訪談。
杜睿：張先生，請您先談談“寫意雕刻”
張樹珉:寫意雕刻是一種古老而又年青的藝術形式。寫意原來是文學上的一個概念。90年代初，在我提出寫意雕刻藝術之前，學術界沒有這種提法。按照現(xiàn)代雕刻對于“寫意”的審美判斷，中國的寫意雕刻藝術源于秦漢。在陜西省漢中市城固縣張騫紀念館中張騫墓前放置的一對西漢青石圓雕《石虎》以及該縣博物館陳列的同一時期的青石圓雕《瑞獸》，無論從造型方法、藝術理念，還是審美情趣上，都展現(xiàn)出強烈的“寫意”審美特征。因材施藝，大美化簡，注重神韻的表達。這兩件西漢石雕作品堪稱中國古代雕刻藝術經(jīng)典。大致創(chuàng)作于公元前114年左右，是我國目前發(fā)現(xiàn)的最早寫意類石雕作品。
古今中外美術主流不外兩個層面，即立體和平面。平面就是各類繪畫等，立體指雕塑等?？v觀世界美術史，平面和立體都是平行發(fā)展的。西方文藝復興時期平面繪畫與立體雕塑是如此，我國唐代以前美術史也是如此。唐代壁畫上人物形象豐滿，立體土陶雕刻也非常圓潤，形象風格與特征基本一致。但在唐以后，作為獨立藝術流脈的雕刻發(fā)生了變化，與平面繪畫不再平行，開始分流潛入地下。尤其是宋以后文人畫興起，平面的文人畫被注入了寫意理念，而立體的雕刻藝術的寫意性被忽略了。當然，漢唐石雕有寫意成分，但那時還沒有寫意概念，真正的寫意概念是宋代蘇軾提出后才被文人開始有意而為之。如果非要給漢唐雕刻、壁畫等立體藝術定義的話，“我認為應該叫微寫意?！眹栏褚饬x上講，宋代到現(xiàn)在900多年了，將寫意性主動注入立體創(chuàng)作的人更稀少。由于多種原因，中國古代雕刻藝術作為獨立藝術流脈從漢唐的興盛漸漸轉(zhuǎn)為衰竭，從藝術創(chuàng)作的主體性轉(zhuǎn)身為輔助性。這一點，從目前發(fā)現(xiàn)的廟宇雕刻、神佛菩薩雕像以及民居、家具等雕刻可見一斑。氣勢磅礴的秦漢寫意性雕刻萌芽隨著歷史的洪流日漸斷脈。
杜睿：你發(fā)現(xiàn)這個“斷層”很了不起。那您是如何構建“寫意雕刻”這門藝術的
張樹珉:從1991年開始，我和弟弟張樹軍一起探討這個問題?！澳懿荒馨褜懸獾乃枷脒\用到雕刻之中？”因此，開始有了我的第一幅寫意木雕作品，叫作《路漫漫》。我是用簡約的形式表達深遠的意境。用了國畫的透視法，由大到小的駱駝隊，展現(xiàn)由近致遠的曠遠意境。實踐證明這種寫意的雕刻手法是可行的，并得到了人們的認可。我從小是學習中國寫意畫的。對寫意畫的技法和審美有一定的基礎。 因此，初期的寫意木雕，受到國畫寫意的審美影響較多。人物、花鳥、山水等，題材的影響也很多。比如，我喜歡創(chuàng)作的《荷塘聽雨》、《太白醉酒》、《天山積雪》、《雨打芭蕉》等等，力圖達到詩情畫意的寫意美學境界。這一堅持，就是近十年。我在2000年左右創(chuàng)作量較大，引起專家學者的注意和興趣。對作品如何定義，頗費一番周折。有的建議取名為文人雕刻，有的建議取名為寫意雕刻。最后與文化學者肖云儒先生以及著名雕塑家陳云崗先生等學者探討，認為稱寫意雕刻更符合作品特點和中國雕刻藝術史要求。于是，“寫意雕刻”一詞就此產(chǎn)生。
杜睿：請您談一談寫意雕刻作品風格及“核心技法”
張樹珉:寫意是雕刻作品的整體風格，是指作品外形，雕刻技法則如磚瓦的搭建方式，是成就整部作品必須的。我主張在“自然”的前提下，雕刻刀法上要善用“無為技法”。
“無為”出自《道德經(jīng)》：“自然之道本無為，若執(zhí)無為便有為?！睆淖置嫔侠斫?，無為就是無所作為，不去作為。在效果上，就是在雕刻中看不出人為刀法痕跡，接近木材天成，有清水出芙蓉、天然去雕琢的境界，使其作品看上去如同自然生長，達到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。在雕刻過程中，要注重遵循雕刻藝術本身的規(guī)律和要求，結(jié)合木材自然紋理特點，打破傳統(tǒng)雕刻技法的形式羈絆，順其自然又不服從于自然，最終使作品接近自然天成，實際上是無為而無不為。做了但是不顯刀法之美，而顯自然之美，像自然長的。
回顧近四十年創(chuàng)作實踐，我提出了寫意雕刻核心技藝——-“無為技法”。包含三層意思：第一是順從自然。任何在事物發(fā)展中有都一個軌跡，相似而不相同，雕刻時每一刀也都要合乎藝術規(guī)律，但又不盡相同，要力爭達到自然狀態(tài)。創(chuàng)作首先要把作品看成生命體，是一個效法道的行為。第二是韻律層面。木材在生長過程中都會形成一些自然紋路，類似我們的肌理，這些肌理是隨著木質(zhì)內(nèi)在結(jié)構的變化而變化的。木材內(nèi)在結(jié)構的走勢決定了肌理的表現(xiàn)，那些長線、短線、點線都朝著一個方向去，就形成了木材的韻律。雕刻過程中，創(chuàng)作者要根據(jù)木材韻律去確定作品的表現(xiàn)，不能隨自己的意愿任性而為。第三是在變化層面。材料上面有無數(shù)線條，寬窄、深淺、長短、曲直完全不一樣，是變化的，但每條線都去往同一個方向，創(chuàng)作時要根據(jù)這些變化合理運用，結(jié)合自己的思想，使之能夠準確擔負起表現(xiàn)自己思想的職能。
杜睿：聽說您在創(chuàng)建寫意雕刻的同時，又創(chuàng)建了中國仙畫，請您談談“中國仙畫”
張樹珉： 從國畫發(fā)展歷程和技法來看，大致分為“工筆”和“寫意”兩類。從宣紙來看，工筆用熟宣紙，寫意用生宣紙。我開創(chuàng)的“仙畫”隸屬中國畫。繪畫伊始，和傳統(tǒng)繪畫一樣，用毛筆蘸水、墨、彩（滲透性強的紡織顏料）作畫于生宣紙一面上。作畫時，心中有腹稿，腦中有經(jīng)營，效果映眼簾。預先調(diào)和好筆墨彩，用毛筆書寫的方式一次性畫過去，一筆定形，一氣呵成。在水的調(diào)和下，墨彩筆跡力透紙背。由于不回筆墨、不覆蓋涂色，畫面清新、色彩明快。成品后，呈現(xiàn)出反面與正面一致性畫面效果。由于技法與工筆、寫意都不同。既不勾線填色，也不重復性描繪。藝術效果和藝術追求以及審美原則也有別于傳統(tǒng)繪畫與西洋繪畫，故稱其為中國畫大家庭中的新成員。
杜睿：請您談談“中國仙畫”獨特技法
張樹珉：“仙畫”的創(chuàng)作也是采用“無為技法”。我從傳統(tǒng)中國寫意畫中受到啟發(fā)創(chuàng)建了寫意雕刻，在長期的寫意雕刻中，我又把寫意雕刻一些美的理念反噬國畫創(chuàng)新思考。畫法是決定繪畫的本質(zhì)力量。我在實驗性探索中，將寫意木雕創(chuàng)作中的“無為理念”用于繪畫，總結(jié)出“雙面畫”的“無為十八法”。如定稿法、水痕法、水定法、水筆法、沖墨法、水涂法、排畫法、兼溶法、單筆法、一筆法、點破法、填充法、襯托法、接筆法、染墨法、積線法、隔物法、平涂法等?？傊?十八般武藝一齊涌上排場，每一種技法都為造型畫境服務，目的只有一個“雖是人工，宛如天成”。比如“排畫法”，基于中國獨特的生宣紙?zhí)匦?，充分發(fā)揮水的滲透性流淌性，用預先調(diào)和好的墨彩，筆與筆之間依次排開造型。呈現(xiàn)出“有筆法不顯示筆跡、有人工不展人功”效果。正如老子說的“道”一樣，“生之畜之，生而不有，為而不恃，長而不宰”，雖然人工，真如天成。再如“水定法”，主要是用來表現(xiàn)氣韻。傳統(tǒng)畫法要求墨色要活，即使墨調(diào)得再好，畫出來還是死板的，如何解決這個問題？我探索出“水定法”。通過用水的沖、擦、破等一系列方法，把墨、色包括骨類的線條消融一體，使色、墨活起來，讓它們之間自然地融為一體。物象有陰陽調(diào)和，沖氣以為和。水定法用色、墨、水之間的關系來表現(xiàn)物象，本質(zhì)上并沒有扔掉中國的筆、墨造像，是對中國畫的繼承和發(fā)揚。墨彩力透紙背，不附于表。細心察看，物象不是描繪出來的，好像是從宣紙里自然生長出來的?！跋僧嫛边@種“道隱無名”、不顯人工的“無為技法”，呈現(xiàn)出“天地有大美而不言”的藝術效果。這也是取名“仙畫”的原因。
杜睿：您開創(chuàng)的“仙畫”和傳統(tǒng)寫意畫有何區(qū)別
張樹珉：以線條造型是傳統(tǒng)中國繪畫藝術的民族風格形式?！跋僧嫛庇小肮恰?、有“線”。中國畫在發(fā)展中雖然有“沒骨”畫法，從美術造型角度看，畫家達不到精準造像?！跋僧嫛钡膭?chuàng)作不勾線但有線，不畫骨但有骨。在繼承傳統(tǒng)繪畫中的“一筆造型”基礎上，通過面與面之間的自然痕跡線，強化物象結(jié)構。作畫時，充分發(fā)揮傳統(tǒng)筆墨造型的功能，一筆、兩筆或三筆畫完一個物象，不去勾勒外輪廓線和設色，通過筆、墨、紙、水之間的關系，掌控好每筆的間隔，使水、墨、色在宣紙中自然滋、潤、散，自然呈現(xiàn)物象輪廓，自然出現(xiàn)葉筋脈絡，看上去更自然、更真實，沒有人工的造作。這種“只畫面、不勾線”的“積線法”類似傳統(tǒng)的“沒骨畫”，但有區(qū)別?！跋僧嫹ā鄙系摹熬€”是面與面匯積出來的。
杜睿：您從藝幾十年，創(chuàng)作了千余件雕刻作品，請您談談您比較滿意的雕刻作品
張樹珉：我創(chuàng)作的《黃土歲月》、《風沙歸旅》、《望穿秋水》、《靈猴》、《雄風》、《絲綢之路》等近千幅寫意雕刻作品都像自己的“孩子”，各有特點。比如印象比較深的《黃土歲月》這套作品，是我評選國大師的作品。這套作品是用天然的木材加以創(chuàng)作而成，色彩上有天然的顏色，機理結(jié)構上又有天然性，這套作品有著歷史的沉淀和厚重的文化底蘊。我最近嘗試著用多種材質(zhì)創(chuàng)造性地結(jié)合起來，創(chuàng)作了一些寫意雕塑作品。比如說這個“女媧煉石”，我就結(jié)合主題，采用石材和木材兩種天然材質(zhì)，表現(xiàn)出女媧把自己變成了石頭補天。女媧娘娘在神話傳說中是一種民族精神的象征，我比較喜歡這類題材。
杜睿：您的創(chuàng)作理念是否受道家思想的影響
張樹珉：寫意雕刻是道家文化道法自然思想的體現(xiàn)，它汲取了自然的法則，是一種大自然的鬼斧神工，而不是一味地模仿自然。我們能不能把這種自然特質(zhì)掌握好、利用好，無論是木頭還是石頭材質(zhì)，要具備獨到的審美眼光，學會發(fā)現(xiàn)美用好美，才能創(chuàng)造出美的作品。比如我一筆下去非常自然天成，才能創(chuàng)造出渾然天成的寫意作品。這種寫意精神就是道家思想文化精神的體現(xiàn)。和西方的繪畫不同，西方繪畫更多地是一點一點的描繪精修寫實思想。中國寫意畫完全不同，畫錯了就是錯了，就需要重新再來，只能一筆完成，非常考驗畫家的功底，作品是有唯一性的。老子說過“人法地，地法天，天法自然”，這里的自然是事物自我生發(fā)而成的，不靠外在力量；人法地，就是大地厚德載物。老子所講的其實是一種行為，法是什么，法是自然，法生于行為。宇宙是道生發(fā)的，道又是自己生發(fā)的。自生自發(fā)的，就是道的行為。所以，我的作品追求自然，別人一看就像天成一樣，隱藏了創(chuàng)作者的“功力”，也就是“道隱無名”、“上善若水”、“無為而無不為”等道家美學思想的具體體現(xiàn)。
杜睿：您的作品在業(yè)界很有影響，在傳承過程中有何困惑，如何解決？
張樹珉：在雕刻這個層面，現(xiàn)在還算是比較成功。我目前是西安美術學院的特聘教授，去教學生學習寫意雕刻。我和我弟張樹軍，我哥張樹榮稱為“長安三張”，共同做這件事，目前在圈內(nèi)還算是認可的。寫意雕刻這門藝術就像路一樣，我走出來這條路，那么也希望后人不斷地來研究傳承和發(fā)展。如何傳承和發(fā)展也就是如何讓后人跟上自己的步伐。 說到傳承，我不但在西安美院帶有學生，我和山西侯馬一個職業(yè)中學也有合作，我發(fā)現(xiàn)這些學生很吃苦，很有靈性，在我的指導下學的很不錯，在各類比賽和展覽中都取得了很好的成績。最近還有幾個省大師也前來拜師取經(jīng)，共同探討學習寫意雕塑的這門技法，我也感到很欣慰。
現(xiàn)在存在的問題是，傳承藝人們生存現(xiàn)狀很艱辛，生活來源無法得到保障。就像著名的《核舟記》，如果是手工雕刻核舟記，那么至少需要兩個月的時間，成本就比較貴。盡管市場上有需求，因價格高市場上也買不出去，賣的便宜，藝人們連基本的生存都無法保證。如果電腦雕刻，也就失去了人工技能的意義。成為一件產(chǎn)品，千件一樣。這正如運動員跑步比賽，為什么現(xiàn)代交通工具這么多，還是堅持跑步項目呢？我想藝術創(chuàng)作一樣，都是展現(xiàn)人類本能，永遠都是要堅守的。
我覺得國家首先還是需要對真正優(yōu)秀經(jīng)典的非遺項目和藝人要實打?qū)嵆雠_政策來扶持，先解決這些藝人生存生活問題，不要流于形式，把精力和財力放在政府的政績工程上，應當把鋼用在刀刃上。只要藝人們生存問題解決了，才有動力保護和傳承這些優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)創(chuàng)作出傳世經(jīng)典的好作品。
杜睿：您為工藝美術傳承和發(fā)展做出的貢獻有目共睹，您不斷探索創(chuàng)立的“寫意雕塑”和“中國仙畫”也將名載史冊。衷心的祝愿您鐘愛一生的美術事業(yè)更加輝煌。
（完）
?藝術簡介：
張樹珉，男，漢族，1962年10月出生，第五屆中國工藝美術大師。書畫家、雕刻家，中國寫意雕刻藝術創(chuàng)始人，園林樹雕藝術創(chuàng)始人，中國仙畫開創(chuàng)者，陜西美術家協(xié)會會員，西安市人民政府文化顧問，西安美術學院特聘教授，西安航天基地張樹珉雕刻繪畫館館長，第六屆、第七屆中國工藝美術大師評審專家曾榮獲“全國技術能手”、“第五屆中國工藝美術大師”、“陜西省首屆工藝美術大師”、“陜西省自強模范”、“2019年西安十佳工匠之星”、“世界杰出華人藝術家”等榮譽稱號，2010年至今為西安美院特教學院講授木雕。
張樹珉寫意木雕作品蒼古與優(yōu)雅并存，意蘊和哲理合一，形神兼?zhèn)?，意境深邃，古樸自然，被學術界譽為“中國寫意雕刻之父”。其現(xiàn)代城市大寫意雕塑作品將中華文化和現(xiàn)代城市審美相結(jié)合，凝聚了中國傳統(tǒng)大寫意精髓，成為中國城市雕塑復興的重要支柱之一。其國畫作品繼承傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新，師法自然，創(chuàng)造的“中國仙畫”畫法開辟了現(xiàn)代中國畫一代新風。作品屢獲國家級大獎。代表作品有《路漫漫》、《靈猴》、《黃土歲月系列》《古風遺韻系列》等，數(shù)百件寫意木雕和國畫作品被海內(nèi)外藝術機構和個人收藏。作品及事跡入選《當代中國專家學者傳略選》，入選《中國專家學者傳略選》、《世界名人錄》、《世界杰出華人藝術家》、《中國傳統(tǒng)工美術的保護與發(fā)展》、《中國工藝美術大師作品精粹》等典籍。《人民日報》、《中央電視臺》等國家級媒體和機構對其事跡進行過多次報道。
作品欣賞：
作品：《女媧煉石》
《負重者》，尺寸高60x45x48㎝。材質(zhì)：崖柏木抱石
《力破》，41x45x38cm，材質(zhì)：崖柏木抱石。
《巴山夜雨》（寫意木雕）;尺寸（57×25×75cm);創(chuàng)作時間：1994年
《 大豐收》（寫意木雕）;尺寸（36×33×62cm);創(chuàng)作時間：2004年
《鄉(xiāng)音》（寫意木雕）;尺寸（25×25×54cm);創(chuàng)作時間：1994年
《老人與海》（樹雕藝術）;尺寸（300×105×99cm);創(chuàng)作時間：2004年
《歸去來兮》（寫意木雕）;尺寸（33×50×52cm);創(chuàng)作時間：1994年
《雪景寒林》（中國仙畫 水墨紙本 120×120cm 2018年）
《桃源仙境》（中國仙畫 水墨紙本 75×180cm 2024年）
《山海經(jīng)節(jié)選--黃帝族譜》（中國仙畫 水墨紙本 50×138cm 2020年）
《山海經(jīng)節(jié)選--帝俊之子》（中國仙畫 水墨紙本 50×138cm 2020年）
《山海經(jīng)節(jié)選》（中國仙畫 水墨紙本 50×138cm 2020年）
《山海經(jīng)節(jié)選 》（中國仙畫 水墨紙本 50×138cm 2020年）
《春華》（中國仙畫 水墨紙本 50×50cm 2020年）
《春發(fā)》（中國仙畫 水墨紙本 50×50cm 2020年）
《再回首》（中國仙畫 水墨紙本 50×50cm 2020年）
《晚秋》（中國仙畫 水墨紙本 50×50cm 2021年）
《春耕》（中國仙畫 水墨紙本 50×138cm 2024年）
《雪景寒林》（中國仙畫 水墨紙本 50×138cm 2020年）
（責任編輯 姜丹）
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