作曲家、制作人老鑼近日發(fā)表了一篇文章，談到“中國音樂文化正在被選秀節(jié)目吞噬”，認為中國的明星歌手，“他們不停重復(fù)著自己的老作品，或者以假裝提攜后輩力量，什么都比你懂得多的導(dǎo)師模樣出現(xiàn)”。通過對音樂選秀的批評，老鑼繼而提到了全球背景下，“中國文化的地位在哪里”這個問題。
對于選秀的批評，老鑼不是第一位，在他之前，已經(jīng)有無數(shù)聲音把選秀批得體無完膚。但之所以老鑼的文章被關(guān)注，是因為他的老外身份，而且他還提到了一點，“中國音樂本該遠遠比現(xiàn)狀好”——這是此前輿論中沒有提及或者沒被重視的。不乏有人覺得，選秀節(jié)目搞得這么熱烈，經(jīng)常出現(xiàn)收視爆表的狀況，還會錯以為流行音樂空前繁榮。
老鑼是站在文化的角度來評價音樂選秀的，我們許多人，則是站在娛樂層面上來看待這一音樂平臺?！段沂歉枋帧?、《中國好聲音》的確和文化沒有關(guān)系，甚至與流行文化也關(guān)聯(lián)不大，它們更多符合“娛樂產(chǎn)品”的特征，作為“娛樂產(chǎn)品”，音樂選秀節(jié)目是被精心制作出來的，請什么樣的導(dǎo)師最能吸引眼球，唱什么歌曲最能引起觀眾共鳴，怎么排列名次，才能使選秀過程跌宕起伏像電影……與創(chuàng)作無關(guān)，所以“中國音樂文化正在被選秀節(jié)目吞噬”這個觀點，才找到了立足點。
但就算沒有選秀，中國音樂的創(chuàng)作誰又能看得見？流行音樂已經(jīng)失去了誕生經(jīng)典的土壤，哪怕可以傳唱一二十年甚至三五年的作品，都已經(jīng)很少見了。在中國內(nèi)地，從1949到1979，整整30年是沒有流行音樂的，港臺風的吹進，才啟蒙了內(nèi)地流行音樂創(chuàng)作，自此之后，西北風、搖滾、校園民謠等音樂潮流，催生了數(shù)不勝數(shù)的經(jīng)典作品，這些作品，除了具有時代氣息，能夠反映當時人們的內(nèi)心世界，還擁有非常珍貴的文學(xué)含金量，流行音樂的文學(xué)性，才使得其創(chuàng)作魅力經(jīng)受住了時間考驗。
中國流行音樂的口水化、空洞化，不能簡單歸罪于互聯(lián)網(wǎng)音樂的甚囂塵上。流行音樂創(chuàng)作群體的整體萎靡，自我重復(fù)，老調(diào)重彈，輕浮無趣，才是網(wǎng)絡(luò)歌曲占領(lǐng)音樂消費市場的問題所在，觀眾只能通過音樂選秀，在曾經(jīng)的經(jīng)典與眼下的流行中，體會到音樂的魅力，但這不意味著受眾失去了對創(chuàng)新作品的需求，音樂與電影一樣，也需要擁有新鮮感、神秘性、故事性，而這些，音樂人在提供時，都顯得乏力，沒有精氣神。
同為娛樂產(chǎn)品，國產(chǎn)電影、電視劇比音樂的狀況要好一些，可一旦把電影、電視劇放在文化的高度去衡量，也能發(fā)現(xiàn)諸多成為全民話題的電影、電視劇立刻矮了三分。作為文化的三個拳頭產(chǎn)品，音樂、電影、電視劇的創(chuàng)作，如何才能被激活，怎樣才能更多地誕生一些新經(jīng)典，成為令人撓頭的問題。
政府層面，不斷地在出臺鼓勵政策，包括實際扶持措施。制作層面，諸多公司企業(yè)也紛紛在豪言壯言，動輒就要改變業(yè)界生態(tài)。觀眾層面，也在以焦渴的心態(tài)為哪怕只有片面只好的作品捧場……但眾望所歸的創(chuàng)作繁榮景象，就是沒法看見。
激活中國文化的關(guān)鍵點在于以下幾個方面：
從傳統(tǒng)文化中尋找優(yōu)秀基因。譚維維與華陰老腔合作了一首《給你一點顏色》，這首歌令人激動的原因，在于歌者敏感捕捉到了傳統(tǒng)文化中的活性因素，華陰老腔中的野性、樸素與詩意，恰好是現(xiàn)代人所崇拜的。由此推開，中國的文化工作者，應(yīng)該能找到通往傳統(tǒng)文化寶庫的秘密通道，因為那條通道，已經(jīng)被打開，剩下的，就拼誰悟性高、速度快、結(jié)合市場的能力強。以孫悟空為主角的電影，獲得巨大票房，以《瑯琊榜》為代表的能從古至今映射中國人精神世界的電視劇，贏得不同觀眾群的喜愛，這已經(jīng)充分證實了傳統(tǒng)文化的價值。
中國文化需要盡快地恢復(fù)想象力。想象力的丟失，是文化產(chǎn)品永遠干巴巴的原因所在。這種想象力，并非特指文學(xué)意識的天馬行空，恣意汪洋，也涵蓋到其它方面，比如在想象力當中融入自由元素，善于用自由為沉悶、壓抑的創(chuàng)作的開路，用自由來解決創(chuàng)作桎梏，當然這種自由更多并非外界賦予的，而是根植于內(nèi)心的渴望與向往，有了這股動力在，面臨的難題與壓力在解決時會輕松許多。如何把自我個性、作品載體和受眾、市場生機勃勃地聯(lián)系在一起，也需要想象力，正是因為缺乏這方面的想象力，許多優(yōu)秀創(chuàng)作者被限制于原地，只能抱怨外部環(huán)境的不公，而沒法運用想象力，促使自己與作品沖出困境。
此外，還要善于使用市場的力量。選秀平臺那么引人關(guān)注，就是因為它在各個階段與時期，無死角地動用了市場手段。有一檔名為《歡樂喜劇人》的節(jié)目，讓幾乎死掉的小品與相聲，又煥發(fā)了升級，人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，一個好的平臺，可以釋放出創(chuàng)作者那么大的創(chuàng)作激情，而在掙脫桎梏的過程里，所有參與者所體驗到的愉悅，又是那么強烈——是市場力量的主導(dǎo)，讓作品與舞臺與觀眾建立了良性的互動關(guān)系。
因此，《我是歌手》、《中國好聲音》作為平臺，本身無罪，是市場需求，只是在使用策略上，需要觀念的變化。套用那句已經(jīng)用得俗濫的流行語，文化產(chǎn)品的創(chuàng)作者不能只顧眼前的茍且，還要看到遠方和詩意。中國音樂本該遠遠比現(xiàn)狀好，中國的聽眾配得上更好的作品。即便從最樸素的道理來看，倉廩實而知禮節(jié)，衣食足而知榮辱，作為全球第二大經(jīng)濟體，中國已經(jīng)有了發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，能不能拿出可以讓世界驚艷的文化產(chǎn)品，需要音樂家、文化工作者承擔起自己的責任，擔負起自己的使命。
（責任編輯姜丹）
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